DEATH, THRASH, BLACK, HEAVY, DOOM AND ROCK METAL ZINE

- REVIEWS, REPORTS, INTERVIEWS - SUPPORT METAL UNDERGROUND

Zobrazují se příspěvky se štítkemprogressive death metal. Zobrazit všechny příspěvky
Zobrazují se příspěvky se štítkemprogressive death metal. Zobrazit všechny příspěvky

sobota 12. dubna 2025

Interview - SADIST - Excellent technical, progressive death metal!


Interview with progressive death metal band from Italy - SADIST.

Answered Tommy Talamanca (guitars), thank you!

Recenze/review - SADIST - Something to Pierce (2025):

Ave SADIST! I've been preparing for this interview for a really long time. But you know, every time you release a new album, I prefer to listen to it rather than write the words. Anyway, I'm in the Czech mountains right now, I'm on vacation and have a little extra time. I'm sipping on a wine from Liguria, Vermentino "Etichetta Nera" Colli di Luni DOC 2023, which I got. I am not a fan of this drink, but I have to say it is good. Plus I'm listening to your new album "Something to Pierce" from this year. It's a massacre, I must admit. Perfectly crafted music, death metal that got into my veins. How did the record come about and how did the new members in the band influence the recording process?

Tommy: Glad you liked the new album. We can consider SOMETHING TO PIERCE like the perfect successor to FIRESCORCHED, although the new album, like every new Sadist album, has its own strong identity. In this sense, the key was Davide and Giorgio, the new rhythm section, who had two years of live activity in which they were able to settle into the band, bringing their personality and energy.


I have to admit that I didn't get into your music until sometime in 1997. I remember bringing the CD home at the time and being terribly surprised at the cover art you had. You know, a friend recommended you to me. I sat down, turned on the hi-fi tower and then you cut me to pieces. A lot of time has passed, you've changed a lot of musicians, the only ones left from the original line-up are Tommy Talamanca (guitar) and Trevor Nadir on the mic. Why do you think that is? From what I've seen, your band has changed musicians really often. Please take us through the history of SADIST and don't forget what caused you to go on hiatus between 2001 and 2005.

Tommy: there are bands whose identity is not affected by a change of line-up, and this happens because the history of these bands is stronger than the personal ego of the individual musicians. Of course, changing the line-up always causes great stress, but sometimes, as in any social group that no longer works, it is the only logical solution. Sadist had a stable line up for many years, but when Andy, the original bass player from the first album, decided to leave the band in 2018, the balance with Alessio, the drummer, also broke down. With Firescorched we relied on two musicians with strong personalities like Thesseling and Goulon, but we knew they would most likely be session players. Then we met these two young guys, Davide and Giorgio, who had that fire, that passion that, unfortunately, older musicians often lose.

Sometimes the problem with a lot of old bands is that they don't evolve anymore. They stay in the same place and play the same thing over and over again. But it's also true that the fans demand it. But SADIST are different. To me, every album of yours is a little bit different, different. Where do you always get so many ideas? How do you compose new material? Does anyone have the main say? I'm interested in the actual creation of a new song, the concept.

Tommy: I guess the most obvious characteristic of Sadist is that it is a “chameleon” band, and probably those who have been following the band for a long time always expect a bit of a surprise effect with each new album, even though it is important for us to always keep the Sadist trademark strong. For the last three or four albums, the songwriting was in my and Trevor's hands, and this process has also worked with the new album, although we have left absolute freedom to the new members with regard to the arrangement work on bass and drums.


Sound is very important in any music. You guys have been true to yourselves for the last few years. Tommy Talamanca is responsible for the sound. Personally, I love the fact that you have your own sound, your own expression, your own face. Isn't that hard? Do you have someone to give you their opinion? Who's in opposition? Or do you trust Tommy completely?

Tommy: We try not to sound like any other band out there, and above all we don't want to follow any particular trend, even in terms of the artistic production of the albums. It is not that we are against working with external producers, but unfortunately, when this happened, in the first albums, we were never really satisfied with the final result.

I'm old school and I always need a physical vehicle. I love looking at booklets and I have to say that Andreas Christanetoff's cover immediately caught my eye. The motif evokes the apocalypse in me, that's the first thing that came to mind. How did you and Andreas get together and why him? Can you tell us what exactly the image is supposed to express and how it relates to the music?

Tommy: Rock music has a very important visual component, and with the new cover we were looking for that "wow" effect that hit immediately at first glance, and at the same time we wanted to detach ourselves from the covers of recent albums, based entirely on computer graphics, and we looked for an artist. We saw some of Andreas' work, and we liked his style immediately. Talking about the cover, we wanted an evocative image that was a metaphor for the lyrics of the album, but still kept some mystery.


What about the lyrics? Where do you get the inspiration for them? I've already managed to translate some of them and I like that they have depth. It's not just an addition to the music, as it often is. Who's signed them?

Tommy: Since the Crust era, Trevor is the mastermind behind lyrical concepts and Sadist lyrics. The new album is centered on death, seen through various types of physical and psychological experiences, and focuses mainly on the transition between the two dimensions: life and death. The common thread is this breath, the "Respirium", understood as the last vital act before the end!

Let's go back in history. SADIST are one of the first death metal bands in Italy. What gave you the idea to play death metal? Why this style? I got into it gradually, originally I was only crushing thrash metal. What was your path?

Tommy: As we began to compose music, we didn't think about a specific genre, but simply began to write in a natural manner, incorporating our personal tastes and background into the band's sound. When the first album was released in 1993, there were no labels like "prog death" or anything else, but only these very particular bands, like Cynic or Pestilence, who combined various styles to create a different and unique sound. My musical tastes include thrash metal, classical music, and progressive rock from the 70s, and I have incorporated all of these elements into my compositions. Being the main composer in the band, I obviously influenced the sound of the band in a radical way.


How and when did you start playing an instrument? Did you have any role models? What was the first gig you went to? What was your first gig?

Tommy: While I began studying classical guitar and music theory at 10, my musical direction changed when I fell in love with heavy metal and electric guitar during my adolescence. On the contrary, I think that Trevor has always been a lover of extreme metal since he was very young. I played electric guitar in the 80’s, so my references were obviously Van Halen and Malmsteen, and I think that one of my first concerts was Malmsteen in Milan, I don’t remember exactly what year.

What was it like in Italy in the 90s regarding music? What about the clubs, the scene? In our country, socialism had just fallen and the whole world had opened up. It was very wild and I'm quite glad I survived. What was it like for you?

Tommy: Speaking of music, we can very simply talk about before and after Internet. Before the internet people lived! They went to clubs, met in the streets, and making music was much easier. Marketing was not the most important thing, the only thing that mattered was to play well and write interesting music!


And how would you compare the underground then with now? We have new technologies, the internet has come into play, streaming, downloading music, but also maybe other ways of recording music. How have all these things influenced you and how do you perceive them?

Tommy: It is very easy to talk only about the negative aspects of the internet, but there are also positive aspects, linked to globalization. The world changes, even if we don’t want to, and the smartest thing we can do is try to float!

I like when bands are strong live as well. Unfortunately, I missed you guys last year in Volyně, but as far as I remember I've seen you before. How did you like it here in the Czech Republic? If I'm not mistaken, you also played at Brutal Assault?

Tommy: We played many times in your country, including 2 or 3 times at the beautiful Brutal Assault, and the welcome was always very warm. Overall, Sadist has a strong fan base in Eastern Europe. We also had a great time last time at ETEF, we prefer this type of festival, not too big, but where the contact with the public is stronger.

 

How do you experience and perceive concerts as a musician? Do you enjoy them? Do you also enjoy them as a visitor? For example, I was very sad during the Covid when it was all closed. Death metal is music that has to be played on stages. That's where its power shines through the most. What do concerts mean to you?

Tommy: Being on stage is the best place to be for a rock musician, as it is the true reason why music is made. Every stage has its own charm, we love playing in big festivals, but even more we love a more intimate dimension. Personally, I love going to concerts, as well as to the theatre in general, and I try to go as often as possible. The experience of art lived by the real is unique, and can not be replaced by any technology.

You put out great records, you play shows. Moreover, you are in great shape, you are not afraid to continue to develop your talent, you are looking for new ways. Is there anything else you want to achieve? Do you have a dream, a vision of where you want SADIST to go in the future?

Tommy: As long as we have something interesting to say as a band, we will keep playing. Sadist is a small job that gives us a lot of satisfaction, but it requires a lot of work and energy. Our goal is to play good concerts and make good records, nothing special.

I'd be interested to know what death metal and music in general means to you. Is it a hobby, a relaxation or a lifestyle? Feel free to get philosophical with this question. Why do you enjoy playing this particular style?

Tommy: As previously stated, I don't think of music as a genre. I am primarily a musician and a music worker, and Sadist allows me to express the Rock Side of my musical personality. I love Rock, Metal, but I also love producing artists of different genres in the studio. In Italy it’s almost impossible to live on music just playing death metal, but Trevor and I were lucky enough, or maybe even good enough, to be able to make our passion, music, a 360 degree work.


What are SADIST planning in the next few months? Do you have any message for fans, labels, promoters? If you have something on your mind, here is the space...

Tommy: There will be some festivals in the summer and then in the fall we’ll be touring Europe with a couple of very cool bands. In the meantime we are preparing some surprises that will see the light towards the end of this year, and then, 2026, is the thirtieth anniversary of Tribe, and we are thinking about something special.

Thank you so much for the interview. I've finished my wine and now I'll have a beer with your permission. "Something to Pierce" is playing over and over again and I have to say it's really great music! Thanks a lot for it! I wish the band continued success and I look forward to more records from you. May your personal lives prosper as well! SADIST RULES!

Tommy: Thanks a lot for Your support! See you soon in Czech Republic!


Rozhovor - SADIST - Excelentní technický, progresivní death metal!


Rozhovor s progresivní death metalovou skupinou z Itálie - SADIST.

Odpovídal Tommy Talamanca (kytara), děkujeme!

Recenze/review - SADIST - Something to Pierce (2025):

Ave SADIST! Na tento rozhovor se chystám opravdu již dlouho. Jenže znáš to, pokaždé, když vydáte nové album, tak jej raději poslouchám, než abych psal slova. Nicméně, zrovna jsem na českých horách, mám dovolenou a trošku času navíc. Popíjím víno z Ligurie Vermentino "Etichetta Nera" Colli di Luni DOC 2023, které jsem dostal. Nejsem zrovna milovník tohoto moku, přesto musím říci, že je dobré. Navíc k tomu poslouchám vaši novou desku „Something to Pierce“ z letošního roku. Je to masakr, to musím uznat. Perfektně propracovaná muzika, death metal, který se mi dostal do žil. Jak deska vznikala a jak nahráváni ovlivnili noví členové v kapele?

Tommy: Jsem rád, že se ti nové album líbilo. SOMETHING TO PIERCE můžeme považovat za dokonalého nástupce FIRESCORCHED, i když nové album, stejně jako každé nové album Sadist, má svou vlastní silnou identitu. V tomto smyslu byli klíčoví Davide a Giorgio, nová rytmická sekce, kteří měli za sebou dva roky koncertní činnosti, během nichž se dokázali v kapele zabydlet a vnést do ní svou osobitost a energii.


Musím se přiznat, že k vaší hudbě jsem se dostal až někdy v roce 1997. Pamatuji si, že jsem tenkrát přinesl domů CD a hrozně se divil tomu, jaký jste měli obal. Znáš to, doporučil mi vás jeden kamarád. Sedl jsem si, zapnul jsem hi-fi věž a pak jste mě rozsekali na kusy. Uběhla spousta času, vyměnila se u vás spousta muzikantů, z úplně původní sestavy zbyli jenom Tommy Talamanca (kytara) a Trevor Nadir za mikrofonem. Proč myslíš, že tomu tak je? Co jsem koukal, tak se u vás v kapele měnili muzikanti opravdu často. Proveď nás prosím historií SADIST a nezapomeň na to, co bylo příčinou, že jste přerušili v letech 2001 až 2005 činnost.

Tommy: jsou kapely, jejichž identitu změna sestavy neovlivní, a to proto, že historie těchto kapel je silnější než osobní ego jednotlivých hudebníků. Změna sestavy samozřejmě vždy způsobí velký stres, ale někdy, jako v každé sociální skupině, která přestala fungovat, je to jediné logické řešení. Sadist měli dlouhá léta stabilní sestavu, ale když se Andy, původní baskytarista z prvního alba, rozhodl v roce 2018 kapelu opustit, rozpadla se i rovnováha s bubeníkem Alessiem. U Firescorched jsme se spolehli na dva hudebníky se silnými osobnostmi, jako jsou Thesseling a Goulon, ale věděli jsme, že to budou s největší pravděpodobností session hráči. Pak jsme potkali tyhle dva mladé kluky, Davideho a Giorgia, kteří měli ten oheň, tu vášeň, kterou starší muzikanti bohužel často ztrácejí.

U spousty starých kapel bývá někdy problém, že se již nadále nevyvíjejí. Zůstanou na stejném místě a hrají dokola to samé. Pravdou ale také je, že to po nich fanoušci vyžadují. SADIST jsou ale jiní. Mě přijde každé vaše album trošku jiné, odlišné. Kde pořád berete tolik nápadů? Jakým způsobem skládáte nový materiál? Má někdo hlavní slovo? Zajímá mě samotný vznik nové skladby, koncepce.

Tommy: Myslím, že nejzřetelnější charakteristikou Sadist je to, že je to „chameleonská“ kapela, a ti, kteří ji sledují už dlouho, pravděpodobně vždy očekávají s každým novým albem trochu překvapivý efekt, i když je pro nás důležité, aby značka Sadist byla vždy silná. Na posledních třech nebo čtyřech albech bylo psaní písní v mých a Trevorových rukou a tento proces funguje i na novém albu, i když jsme novým členům ponechali absolutní volnost, co se týče aranžérské práce na basu a bicí.


U každé hudby je hodně důležitý zvuk. Vy jste poslední roky věrni sami sobě. Pod soundem je podepsán Tommy Talamanca. Osobně se mi hrozně líbí, že máte svůj vlastní zvuk, výraz, ksicht. Není to ale těžké? Máte třeba někoho, kdo vám řekne svůj názor? Kdo oponuje? Nebo Tommymu naprosto věříte?

Tommy: Snažíme se neznít jako žádná jiná kapela a především nechceme následovat žádný konkrétní trend, a to ani z hlediska umělecké produkce alb. Ne že bychom byli proti spolupráci s externími producenty, ale bohužel, když se tak stalo, na prvních albech jsme nikdy nebyli s konečným výsledkem úplně spokojení.

Jsem ze staré školy a vždycky potřebuji i fyzický nosič. Rád si prohlížím booklety a musím říct, že obal od Andrease Christanetoffa mě ihned zaujal. Motiv ve mně evokuje apokalypsu, to je první, co mě napadlo. Jak jste se dali s Andreasem dohromady a proč právě on? Prozradíš nám, co přesně má obraz vyjadřovat a jak souvisí s hudbou?

Tommy: Zároveň jsme se chtěli odpoutat od obalů posledních alb, založených výhradně na počítačové grafice, a hledali jsme umělce. Viděli jsme několik Andreasových prací a jeho styl se nám okamžitě zalíbil. Když jsme mluvili o obalu, chtěli jsme sugestivní obrázek, který by byl metaforou pro texty alba, ale zároveň si zachovával určité tajemství.


A co texty? Kde pro ně berete inspiraci? Některé jsem si už stihl přeložit a líbí se mi, že mají hloubku. Není to jen pouhý doplněk hudby, jak tomu často bývá. Kdo je pod nimi podepsán?

Tommy: Od dob Crust je Trevor hlavním tvůrcem textových konceptů a textů Sadist. Nové album se soustředí na smrt, viděnou skrze různé typy fyzických a psychických zážitků, a zaměřuje se hlavně na přechod mezi dvěma dimenzemi: životem a smrtí. Společnou nití je tento dech, „Respirium“, chápaný jako poslední životní akt před koncem!

Pojeďme do historie. SADIST jsou jednou z prvních death metalových kapel v Itálii. Jak vás to vlastně napadlo hrát death metal? Proč právě tento styl? Já se k němu dostal postupně, původně jsem drtil jenom thrash metal. Jaká byla vaše cesta?

Tommy: Když jsme začali skládat hudbu, nepřemýšleli jsme o konkrétním žánru, ale prostě jsme začali psát přirozeným způsobem a do zvuku kapely jsme zahrnuli náš osobní vkus a zázemí. Když v roce 1993 vyšlo první album, neexistovaly žádné nálepky jako „prog death“ nebo něco jiného, ale jen tyto velmi specifické kapely, jako Cynic nebo Pestilence, které kombinovaly různé styly a vytvářely tak odlišný a jedinečný zvuk. Můj hudební vkus zahrnuje thrash metal, klasickou hudbu a progresivní rock ze 70. let a všechny tyto prvky jsem zakomponoval do svých skladeb. Jako hlavní skladatel v kapele jsem samozřejmě zásadním způsobem ovlivnil zvuk kapely.


Jak a kdy si začal hrát na hudební nástroj? Měl si nějaké vzory? Který koncert jsi navštívil jako první? Jaké bylo tvoje první vystoupení?

Tommy: V deseti letech jsem začal studovat klasickou kytaru a hudební teorii, ale můj hudební směr se změnil, když jsem si během dospívání zamiloval heavy metal a elektrickou kytaru. Naopak si myslím, že Trevor byl od mládí milovníkem extrémního metalu. Na elektrickou kytaru jsem hrál v 80. letech, takže mými referencemi byli samozřejmě Van Halen a Malmsteen a myslím, že jeden z mých prvních koncertů byl právě Malmsteen v Miláně, už si přesně nepamatuji, v kterém roce.

Jaké to bylo v Itálii v devadesátých letech ohledně hudby? Co kluby, scéna? U nás zrovna padl socialismus a otevřel se celý svět. Bylo to hodně divoké a jsem docela rád, že jsem to přežil. Jaké to bylo u vás?

Tommy: Když už mluvíme o hudbě, můžeme velmi jednoduše mluvit o internetu před a po. Před internetem lidé žili! Chodili do klubů, scházeli se na ulicích a dělat hudbu bylo mnohem jednodušší. Marketing nebyl to nejdůležitější, jediné, na čem záleželo, bylo dobře hrát a psát zajímavou hudbu!


A jak bys porovnal tehdejší underground se současností? Máme nové technologie, do hry vstoupil internet, streamování, stahování muziky, ale i třeba jiné způsoby nahrávání muziky. Jak vás tyhle všechny věci ovlivnily a jak je vnímáš?

Tommy: Je velmi snadné mluvit pouze o negativních aspektech internetu, ale existují i pozitivní aspekty spojené s globalizací. Svět se mění, i když nechceme, a to nejchytřejší, co můžeme udělat, je snažit se nadnášet!

Mám rád, když jsou kapely silné i naživo. Bohužel jste mi minulý rok ve Volyni utekli, ale co si pamatuji, tak už jsem vás kdysi viděl. Jak se vám u nás v Čechách líbilo? Jestli se nepletu, tak jste hráli i na Brutal Assaultu?

Tommy: Hráli jsme ve vaší zemi mnohokrát, včetně dvou nebo tří koncertů na krásném Brutal Assaultu, a vždy jsme byli velmi vřele přivítáni. Celkově mají Sadist ve východní Evropě silnou fanouškovskou základnu. Naposledy jsme se skvěle bavili i na ETEFu, preferujeme tento typ festivalů, ne příliš velkých, ale kde je kontakt s publikem silnější.

 

Jak prožíváš a vnímáš koncerty jako muzikant? Baví tě? Užíváš si je i jako návštěvník? Já byl třeba hrozně smutný za covidu, když bylo všechny zavřené. Death metal je hudba, která musí být hraná na pódiích. Tam vynikne jeho síla nejvíce. Co pro tebe znamenají koncerty?

Tommy: Pro rockového hudebníka je nejlepší být na pódiu, protože to je ten pravý důvod, proč hudba vzniká. Každé pódium má své kouzlo, rádi hrajeme na velkých festivalech, ale ještě raději máme intimnější rozměr. Osobně chodím na koncerty, stejně jako do divadla obecně, rád a snažím se tam chodit co nejčastěji. Zážitek z umění prožitého naživo je jedinečný a nedá se nahradit žádnou technologií.

Vydáváte skvělé nahrávky, vystupujete na koncertech. Navíc jste ve skvělé formě, nebojíte se i nadále rozvíjet svůj talent, hledáte nové cesty. Je ještě něco, čeho byste chtěli dosáhnout? Máte nějaký sen, vizi, kam chcete do budoucna SADIST směřovat?

Tommy: Dokud budeme mít jako kapela co říct, budeme hrát. Sadist je malá skupina, která nám přináší velké uspokojení, ale vyžaduje spoustu práce a energie. Naším cílem je hrát dobré koncerty a dělat dobré desky, nic zvláštního.

Zajímalo by mě, co pro tebe znamená death metal a hudba všeobecně. Je to koníček, relax nebo životní styl? Klidně se do této otázky pusť i filozoficky. Proč tě baví hrát právě tento styl?

Tommy: Jak jsem již uvedl, hudbu nepovažuji za žánr. Jsem především hudebník a hudební pracovník a Sadist mi umožňuje vyjádřit rockovou stránku mé hudební osobnosti. Mám rád rock, metal, ale také rád produkuji umělce různých žánrů ve studiu. V Itálii je téměř nemožné živit se hudbou, natož jen hraním death metalu, ale Trevor a já jsme měli to štěstí, nebo možná i dost dobré, že jsme mohli z naší vášně, hudby, udělat 360 stupňové dílo.


Co chystají SADIST v nejbližších měsících? Máš nějaký vzkaz pro fanoušky, labely, promotéry? Pokud ti leží něco na srdci, zde je prostor…

Tommy: V létě nás čeká několik festivalů a na podzim pak turné po Evropě s několika skvělými kapelami. Mezitím chystáme nějaká překvapení, která spatří světlo světa ke konci tohoto roku, a pak, v roce 2026, bude třicáté výročí Tribe, a my přemýšlíme o něčem speciálním.

Děkuji moc za rozhovor. Už jsem víno dopil a teď si dám s dovolením pivo. „Something to Pierce“ mi tu hraje stále dokola a musím říct, že je to opravdu skvělá muzika! Díky moc za ní! Přeji vám, aby se kapele nadále dařilo a budu se těšit na další desky od vás. At´ se vám daří i v osobních životech! SADIST RULES!

Tommy: Děkujeme za Vaši podporu! Brzy se uvidíme v České republice!


středa 19. března 2025

Recenze/review - SADIST - Something to Pierce (2025)


SADIST - Something to Pierce
CD 2025, Agonia Records

for english please scroll down

Občas jen tak sedím a dívám se do temnoty. Čekám, co z ní přijde. Někdy jsou to krvavé stíny, někdy děsivé ozvěny, někdy zahlédnu záblesk ostrého nože. Nejvíc se ale vždycky těším na hudbu, která má v sobě drive a sílu, touhu ničit, roztrhat vás na kusy. Italští SADIST patří mezi smečky, které sleduji již dlouhé roky. Pokaždé jsou trošku jiní, vždy zajímaví a se spoustou nových neotřelých nápadů. 

Letos přicházejí tihle veteráni s dalším velmi svěžím materiálem. Jedná se o technický death metal se spoustou progresivních prvků. Najdete zde jak staré, klasické a tradiční postupy (na kterých je vše postaveno), ale i nová temná zákoutí. Poslech je svým způsobem neklidný, přesto přitažlivý. Jedná se přesně o druh muziky, nad kterou budete přemýšlet a pro kterou je nutné mít alespoň nějakou dávku fantazie. 


Jako první musím zmínit, že se novinka opravdu velmi dobře poslouchá. I když jsou některé momenty složité, těžké a náročné, stále mají skladby jasnou a zřetelnou strukturu. Pochválit musím i velmi masivní, mocný a dobře srozumitelný vokál. Schválně jsem si pouštěl novou desku v různých stavech mé mysli, ve dne, v noci, při jízdě v autě a pokaždé jsem měl pocit, že mi muzika koluje doslova v žilách. Stala se i mojí součástí. Pokud jste se s těmito veterány ještě nesetkali, tak věřte, že lze jejich hudbu charakterizovat jako smrtící opus s vlivy třeba takových CYNIC, SADUS, ATHEIST, NOCTURNUS, DEATH, PESTILENCE. Samozřejmě s tím, že má kapela svůj vlastní výraz i ksicht. Jsem už starý pes a hudba mi musí dělat dobře na mé černé duši, musí mít dobrý zvuk (zde je opravdu masivní, důrazný a velmi dobře čitelný), musí mít obal s nějakým nápadem, co mě zaujme. SADIST tohle všechno mají a ještě přidávají něco navíc. Novinka je pestrá, svěží, hravá. Má v sobě drive, takovou tu pradávnou sílu a poctivost a zároveň i touhu objevovat nová temný zákoutí. Vždycky tvrdím, že hudba je jenom jedna a nezáleží na tom, o jaký styl se jedná. A tentokrát létá moje fantazie jako můry kolem ohně. Vznáším se, padám do hlubiny, nechávám se strhnout příběhy, které kapela vypráví. Platí tu zde, více než kdy jindy, že je lepší poslouchat, nechat na sebe jednotlivé skladby působit, než psát slova. Nové album má totiž ještě další rozměr, dimenzi. Italům se opět povedlo nahrát velmi kvalitní materiál, který ale není jenom dobře odvedeným řemeslem. Naopak, tahle nahrávka má v sobě navíc chvění, černou energii, magii, říkejte si tomu jak chcete, já budu zase jen tak sedět a dívat se do temnoty. Čekat, co z ní přijde. Někdy jsou to krvavé stíny, někdy děsivé ozvěny, někdy zahlédnu záblesk ostrého nože. Tentokrát je to hudba, která mě neskutečně baví. Excelentní technický, progresivní death metal! Silné a svěží album, které vás strhne do té nejhlubší temnoty! 


Asphyx says:

Sometimes I just sit and stare into the darkness. Waiting to see what comes out of it. Sometimes it's bloody shadows, sometimes eerie echoes, sometimes I catch a glimpse of a sharp knife. But most of all, I always look forward to music that has drive and power, a desire to destroy, to tear you apart. Italy's SADIST are one of the bands I've been following for years. Each time they are a bit different, always interesting and with lots of new and fresh ideas. 

This year these veterans come with another very fresh material. It is technical death metal with a lot of progressive elements. You will find here both old, classic and traditional methods (on which everything is based), but also new dark corners. The listening is in a way restless, yet appealing. This is exactly the kind of music you'll be thinking about, and for which you need to have at least some amount of imagination.


The first thing I have to mention is that the novelty is really very easy to listen to. Even though some moments are complex, difficult and challenging, the songs still have a clear and distinct structure. I also have to praise the very massive, powerful and well-understood vocals. I purposely played the new album in different states of my mind, day, night, while driving in the car, and every time I felt like the music was literally coursing through my veins. It became a part of me. If you haven't met these veterans yet, believe me, their music can be described as a deadly opus with influences like CYNIC, SADUS, ATHEIST, NOCTURNUS, DEATH, PESTILENCE. Of course, the band has its own expression and face. I'm an old dog and the music has to do good to my black soul, it has to have a good sound (here it's really massive, emphatic and very easy to hear), it has to have a cover with some idea that catches my attention. SADIST have all of this and add a little something extra. The novelty is colourful, fresh, playful. It has drive, that ancient strength and honesty, and also a desire to explore new dark corners. I always say there is only one music and it doesn't matter what style it is. And this time my imagination is flying like moths around a flame. I float, I fall into the depths, I get swept away by the stories the band tells. It is true here, more than ever, that it is better to listen, to let the songs affect you, than to write the words. The new album has yet another dimension, another dimension. Once again the Italians have managed to record very high quality material, but it is not just a well done craft. On the contrary, this record has an extra tingle to it, a black energy, a magic, call it what you will, I'll just sit back and stare into the darkness. Waiting to see what comes out of it. Sometimes it's bloody shadows, sometimes eerie echoes, sometimes I catch a glimpse of a sharp knife. This time it's the music, which I'm enjoying immensely. Excellent technical, progressive death metal! A strong and fresh album that will take you into the deepest darkness!



about SADIST on DEADLY STORM ZINE:





Tracklist:
1. Something to Pierce (3:38)
2. Deprived (3:45)
3. No Feast for Flies (3:02)
4. Kill Devour Dissect (4:04)
5. The Sun God (4:17)
6. Dume Kike (5:17)
7. One Shot Closer (3:34)
8. The Best Part is the Brain (3:44)
9. Nove Strade (4:09)
10. Respirium (Instrumental) (3:07)



středa 5. února 2025

Recenze/review - MISANTHROPY - The Ever​-​Crushing Weight of Stagnance (2024)


MISANTHROPY - The Ever​-​Crushing Weight of Stagnance
CD 2024, Transcending Obscurity Records

for english please scroll down

Historie násilí je stejně dlouhá jako lidstvo samo. Stále je uvnitř nás krvelačná šelma, která se objeví pokaždé, když to nejmíň čekáte. Rádi se díváme na děsivé horory, veřejné popravy, pořád nás fascinují sérioví vrazi. Na povrchu se tváříme, že všechny kolem sebe milujeme, na tváři máme falešné úsměvy a někde v podvědomí bychom raději zabíjeli. Nebo ne? Otázek na toto téma je hodně a začaly mě z nějakého důvodu napadat při poslechu nové desky MISANTHROPY z Chicaga. 

V závěru je to možná jednoduché. Potřebujeme svůj mozek restartovat, v dnešním podivném světě šílených informací. Co je lež a co pravda? Ví to ještě vůbec někdo? Raději si pouštím stále dokola "The Ever​-​Crushing Weight of Stagnance" a užívám si progresivní death metal v jeho naléhavé a brutální podobě. Zpočátku je to, jak už tomu bývá, náročný poslech. Ale časem, když vylezou na povrch veškeré nuance, stává se ze společných setkání doslova návyková záležitost. 


Složité, komplikované riffy, divoké melodie, vokál, který je surový. Skladby se valí kupředu jako lavina, je tu spousta odboček, různých výjezdů. Temných koutů, které zůstávají zpočátku ukryté ve stínu. Povedl se zvuk, který je masivní a dobře čitelný, stylový je i obal (Artwork by Pedro Sena). Myslím si, že fanoušek žánru se bude spokojeně usmívat a podupávat si nohou do rytmu. Pokud máte rádi kapely jako ORIGIN, ARCHSPIRE, ULCERATE, FLESHGORE, GORGUTS, ATHETIST, potom je pro vás tohle album doslova povinností. Sešla se zde totiž parta muzikantů, kteří moc dobře vědí, co a jak chtějí hrát. Zároveň, a to se mi opravdu hodně líbí, nepřevážila technická preludia nad jasnou strukturou songů. Zkrátka a dobře, jako starému metalovému psovi se mi líbí, že si tahle smečka zachovala i jakousi živočišnost, nadšení, touhu ničit hudbou. Určitě to nebude záležitost pro každého, to se rozumí samo sebou, ale pokud se vám tahle odrůda death metalu líbí, myslím si, že budete určitě spokojeni. I já, který se pohybuje přeci jen v trošku jiných vodách, se budu rád k nové desce vracet. Tak nějak si myslím, že podobná hudba se zde bude jednou hrát, až zvítězí naplno vztek nad zdravým rozumem. Ale nepředbíhejme, zatím vše alespoň trošku funguje a tak si můžete užít spoustu nových melodií, které pocházejí snad odněkud z vesmíru, z jiné dimenze. Historie násilí je stejně dlouhá jako lidstvo samo. Stále je uvnitř nás krvelačná šelma, která se objeví pokaždé, když to nejmíň čekáte. Rádi se díváme na děsivé horory, veřejné popravy, pořád nás fascinují sérioví vrazi. Pokud potřebuje vaše mysl také propláchnout kyselinou, měl bych pro vás řešení. Syrový, technický progresivní death metal, který se vám dostane do podvědomí! 


Asphyx says:

The history of violence is as long as humanity itself. There is still a bloodthirsty beast inside us that appears whenever you least expect it. We love to watch horrific horror movies, public executions, we're still fascinated by serial killers. On the surface we pretend to love everyone around us, we have fake smiles on our faces and somewhere in our subconscious we would rather kill. Wouldn't we? There are a lot of questions on this topic and for some reason they started to come to me while listening to the new album from Chicago's MISANTHROPY.

In the end, maybe it's simple. We need to reboot our brains, in today's weird world of crazy information. What's a lie and what's the truth? Does anyone even know anymore? I prefer to play "The Ever-Crushing Weight of Stagnation" over and over again and enjoy progressive death metal in its urgent and brutal form. At first, as it happens, it's a challenging listen. But over time, when all the nuances come to the surface, it becomes a literally addictive affair.


Complex, intricate riffs, wild melodies, vocals that are raw. The songs roll forward like an avalanche, there are lots of digressions, different exits. Dark corners that remain hidden in the shadows at first. The sound is solid and clear, the cover artwork (Artwork by Pedro Sena) is stylish. I think a fan of the genre will smile with satisfaction and stomp their feet to the beat. If you like bands like ORIGIN, ARCHSPIRE, ULCERATE, FLESHGORE, GORGUTS, ATHETIST, then this album is literally a must for you. Because a bunch of musicians who know very well what and how they want to play have gathered here. At the same time, and I really like this a lot, the technical preludes did not prevail over the clear structure of the songs. In short, as an old metal dog, I like that this pack has also retained a kind of animalism, enthusiasm, desire to destroy with music. It's definitely not going to be a thing for everyone, that goes without saying, but if you like this variety of death metal, I think you'll be satisfied. Even I, who is in slightly different waters, will be happy to come back to the new album. Somehow I think that similar music will be played here one day, when anger wins over common sense. But let's not get ahead of ourselves, so far everything is working at least a little bit and you can enjoy a lot of new tunes that come from somewhere in the universe, from another dimension. The history of violence is as long as humanity itself. There's still a bloodthirsty beast inside us that appears when you least expect it. We like to watch horrific horror movies, public executions, we're still fascinated by serial killers. If your mind also needs an acid flush, I have a solution for you. Raw, technical progressive death metal that will get into your subconscious!



Track listing -
1. Of Sulking And The Wrathful
2. The All-Devouring
3. A Cure For The Pestilence
4. Condemned To A Nameless Tomb
5. Descent
6. Sepulcher
7. Consumed By The Abyss

Line up -
Kevin Kovalsky - Guitar and Vocals
Paul Reszczynski - Drums
José Valles - Guitar
Mark Bojkewycz - Fretless Bass

Artwork by Pedro Sena - Lordigan (Analepsy, Cognitive, Extermination Dismemberment)


čtvrtek 23. ledna 2025

Recenze/review - BEDSORE - Dreaming The Strife For Love (2024)


BEDSORE - Dreaming The Strife For Love
CD 2024, 20 Buck Spin

for english please scroll down

Někdy se ptám sám sebe, co některé sny znamenají. Jakoby přicházely z podivné mlhy, do které jsou zahaleny nejen moje vzpomínky. Někdy mám pocit, že jsou v nich i otisky dávných časů. Přiznám se, že mě tahle kapela nejdříve dovedla k přečtení knihy Hypnerotomachia Poliphili. Tou se pánové inspirovali a musím uznat, že je tak činěno velmi umně, zkušeně a zajímavě. Mám rád hudbu, která mě donutí přemýšlet. Líbí se mi, když je moje fantazie rozdrásána a rozbita na tisíc kousků.

Hudebně oproti minulým albům sice ubylo trošku progresivního death metalu, ale to vůbec nevadí. Více je přítomný rock ze sedmdesátých let. Pokud vám vaši rodiče pouštěli staré vinylové desky slavných velikánů, určitě víte, o čem píšu. 


Přenesme se tedy spolu s kapelou do období renesance a nechme se unášet vznešenými, majestátními a neotřelými melodiemi. Jako první, co mě při poslechu napadlo, byla jakási těžko definovatelná naléhavost, která se celou nahrávkou prolíná. Je to temné album, ale takovým jiným, zvláštním způsobem. Dívali jste se někdy do kaleidoskopu? A fascinovala vás pestrá hra světel? Tak s deskou "Dreaming The Strife For Love" je to hodně podobné. Jen odstíny jsou černo šedé, pochmurné, svým způsobem smutné. Přesto je tu naděje. O zvuku, obalu a dalších formálních věcech není třeba diskutovat. Vše je v absolutním pořádku. Hlavní je tu, jako koneckonců vždy, hudba, nápady, melodie, vokál. Vše zabalené v zajímavém balení a podáváno s tím, že se budete muset plně soustředit, mít v sobě alespoň určitou dávku fantazie. Rád se dívám na zmrzlou řeku, s chutí se procházím zimní krajinou. Přemýšlím o tom, jaký musel být život v období renesance a poslouchám u toho tuhle nahrávku. Je po okraj narvaná zajímavými pasážemi, neklidem i chvěním. Hudba prochází skrze mě, vibruje, stala se na nějaký čas mojí součástí. Zůstala po ní stopa, emoce, vzpomínky. Já vím, píšu tu většinou o extrémním metalu, o surovosti a BEDSORE se na mé stránky vlastně ani příliš nehodí. Jenže přátelé, dobrá muzika je jenom jedna. Novinka pluje jako loď na moři. Klid před bouří, šelma číhající na svoji kořist. Jsem chycený a znovu objevuji svoje kořeny, které sahají podvědomě právě do období sedmdesátých let minulého století. Epický, sugestivní prog rock zahraný s vášní a nadšením! Pochmurný výlet do dávných časů! Abstraktní sny plné chladu i naděje!


Asphyx says:

Sometimes I ask myself what some dreams mean. They seem to come out of a strange fog, in which not only my memories are shrouded. Sometimes I feel that there are imprints of old times in them. I confess that this band first led me to read the book Hypnerotomachia Poliphili. The gentlemen were inspired by it, and I must admit that it is done very artfully, expertly and interestingly. I like music that makes me think. I like it when my imagination is shattered and broken into a thousand pieces.

Musically, compared to the previous albums, there is a bit less progressive death metal, but that doesn't matter. There is more rock from the seventies present. If your parents played you old vinyl records of famous greats, you know what I'm writing about.



Let's transport ourselves with the band to the Renaissance period and let ourselves be carried away by noble, majestic and original melodies. The first thing that came to mind when I listened was a kind of hard-to-define urgency that permeates the entire recording. It's a dark album, but in a different, strange kind of way. Have you ever looked into a kaleidoscope? And were you fascinated by the colourful play of lights? Well, it's very similar with "Dreaming The Strife For Love". Only the shades are black and grey, gloomy, sad in a way. Still, there's hope. There's no need to discuss the sound, the cover and other formal things. Everything is absolutely fine. The main thing here, as always, after all, is the music, the ideas, the melody, the vocals. All wrapped up in an interesting package and served with the fact that you have to fully concentrate, to have at least a certain amount of imagination. I love looking at a frozen river, I love walking through a winter landscape. I think about what life must have been like during the Renaissance, and I listen to this recording while I do it. It's packed to the brim with interesting passages, restlessness and trembling. The music passes through me, vibrates, becomes part of me for a time. It's left a trace, an emotion, a memory. I know, I write mostly about extreme metal here, about rawness, and BEDSORE doesn't really fit my pages. But friends, there is only one good music. The new stuff floats like a ship on the sea. The calm before the storm, the beast waiting for its prey. I am caught and rediscover my roots, which subconsciously go back to the 1970s. Epic, evocative prog rock played with passion and enthusiasm! A sombre trip to the old days! Abstract dreams full of cold and hope!


TRACKLIST
1. Minerva’s Obilesque
2. Scars of Light
3. A Colossus, an Elephant, a Winged Horse, the Dragon Rendezvous
4. Realm of Eleuterillide
5. Fanfare for a Heartfelt Love
6. Fountain of Venus

LINE-UP
Jacopo Gianmaria Pepe - Vocals / Electric Guitar / 12-String Guitar
Stefano Allegretti - Classical Guitar / Synthesizers / Mellotron / Organ & Keyboards
Giulio Rimoli - Fretless Bass / Bass Pedals
Davide Itri - Drums / Percussion

Guest Musicians:
Kariti - Vocals (Track 1)
Giorgio Trombino - Saxophone / Flute (Tracks 1, 2, 3)
Giulio Guidotti - Trumpet / Trombone (Tracks 1, 4, 6)


středa 22. ledna 2025

Recenze/review - HIERARCHIES - Hierarchies (2025)


HIERARCHIES - Hierarchies
CD 2025, Transcending Obscurity Records

for english please scroll down

Lidská mysl má jednu zvláštní schopnost. Dokážeme zapomenout na všechno zlé a ošklivé. Vytěsnit vzpomínky, které se nám nelíbí a nejsou nám příjemné. Přesto zůstanou někde uvnitř naší hlavy, v podvědomí a občas vylezou na povrch jako zkažená krev z mokvající rány. S hudbou je to velmi podobné. Disonantní technický death metal je velmi těžkou disciplínou. 

Můžete jej zahrát nudně, neosobně a uměle a nebo může hořet zevnitř. HIERARCHIES je nová skupina, ve které se sešli samí zkušení muzikanti. Vzali všechny svoje dlouhodobé zkušenosti, hodili je na hromadu, zahalili je do temnoty a chladu a podávají je způsobem, který vás nenechá ani chvilku v klidu. Schválně si pusťte ukázky. Uklidněte svoji mysl a nechejte si ji touhle deskou rozdrásat do krve. 


Nicholas Turner (Dwelling Below, Acausal Intrusion), Anthony Wheeler (Dwelling Below, Hollowed Idols) a Jared Moran (Dwelling Below, Acausal Intrusion) nám předkládají materiál, který je zpočátku velmi těžký k pochopení a strávíte jej velmi pomalu. Alespoň tak jsem vnímal nové stejnojmenné album já. Lze zde vypozorovat vlivy kapel jako GORGUTS, IMMOLATION, CIGAN, AD NAUSEUM, PYRRHON, EVILYN, WORMED. Nic pro slabé povahy, řekl bych. Osobně se mi potom hodně líbí takový zvláštní temný odér, který se vznáší kolem po celou dobu poslechu. Skladby jsou postaveny na pevných základech, každá má jasný motiv a myšlenku. Na těch jsou potom rozvíjeny pestré a košaté kompozice, které jsou v některých momentech až "nepříjemné". Mají v sobě tlak i energii, divokost i živočišnost. Způsobují u mě neklid, touhu objevovat další a další temná zákoutí. Občas je tu hudba nepřehledá a zmatená, ale to k tomuhle stylu patří jako k mrtvému hrobník. Poslouchat "Hierarchies" je jako sledovat na pódiu jazzové těleso. Skvělí muzikanti, kteří ale zbytečně nepreludují. Pokud se vám tenhle styl líbí a rádi jej posloucháte, budete určitě navýsost spokojeni. Chce to jen otevřenou mysl, občas i trpělivost a potom budete odměněni opravdu zajímavým a neotřelým zážitkem. Musím se přiznat, že nejvíce se mi nová deska, která má mimochodem parádní zvuk i obal, nejlépe poslouchala k večeru, když byl už všude klid a ulice byly prázdné. Otevřel jsem pokaždé okno a čerpal jsem energii z hudby a možná i z vesmíru. Avantgardní technický death metal s disonantní temnou aurou! Velmi neklidná a znepokojující záležitost! 


Asphyx says:

The human mind has one special ability. We can forget everything bad and ugly. To erase the memories that we don't like and are uncomfortable with. Yet they remain somewhere inside our head, in the subconscious, and sometimes they come to the surface like bad blood from a swollen wound. It is very similar with music. Dissonant technical death metal is a very difficult discipline. 

You can play it dull, impersonal and artificial, or it can burn from within. HIERARCHIES is a new band that brings together all experienced musicians. They've taken all their years of experience, thrown it in a pile, shrouded it in darkness and coolness, and delivered it in a way that won't leave you wanting for a moment. Listen to the previews on purpose. Calm your mind and let this record tear it to shreds. 


Nicholas Turner (Dwelling Below, Acausal Intrusion), Anthony Wheeler (Dwelling Below, Hollowed Idols) and Jared Moran (Dwelling Below, Acausal Intrusion) give us material that is initially very difficult to understand and digest very slowly. At least that's how I perceived the new album of the same name. You can see the influences of bands like GORGUTS, IMMOLATION, CIGAN, AD NAUSEUM, PYRRHON, EVILYN, WORMED. Nothing for the weak natured, I guess. Personally, then, I really like the strange dark odor that hovers around the whole time I'm listening. The songs are built on solid foundations, each with a clear motive and idea. On these, colourful and colourful compositions are then developed, which are almost "unpleasant" at some moments. They have both pressure and energy, ferocity and animality. They make me restless, wanting to explore more and more dark corners. At times the music is cluttered and confused, but that belongs to this style like a dead gravedigger. Listening to "Hierarchies" is like watching a jazz ensemble on stage. Great musicians, but they don't over-preach unnecessarily. If you like this style and enjoy listening to it, you will be extremely satisfied. All it takes is an open mind, and sometimes patience, and then you will be rewarded with a really interesting and novel experience. I have to admit that the best time to listen to the new album, which by the way has a great sound and cover, was in the evening, when everywhere was quiet and the streets were empty. I opened the window every time and drew energy from the music and maybe even from the universe. Avant-garde technical death metal with a dissonant dark aura! A very unsettling and disturbing affair!


Track Listing -
1. Entity
2. Consecrate Phenomenon
3. Dimension
4. Twilight Tradition
5. Abstract
6. Complexity Parallels
7. Subtraction
8. Vultures

Line up -
Nicholas Turner (Dwelling Below, Acausal Intrusion) - Guitar
Anthony Wheeler (Dwelling Below, Hollowed Idols) - Bass
Jared Moran (Dwelling Below, Acausal Intrusion) - Drums and vocals

Mixed by Nick Turner at Malevolent Sound Studios
Mastered by Will Killingsworth at Dead Air Studios

Artwork by Belial NecroArts


úterý 19. listopadu 2024

Recenze/review - DEAMONOLITH - The Monolithic Cult of Death (2024)


DEAMONOLITH - The Monolithic Cult of Death
CD 2024, Godz ov War Productions, Ancient Dead Productions

for english please scroll down

Během života se chytáme naděje na posmrtný život, na rozhřešení, na nekonečný klid. Jenže, co když je to úplně jinak? Co když se dostaneme jenom do jiné dimenze a budeme v ní navěky trpět. Všechna bolest bude násobena tím, jak jsme ubližovali jiným, jak jsme se nechali pohltit temnotou. Jsou nahrávky, které mě dokáží donutit k podobným úvahám. Když jsem zjistil, že na debutové nahrávce polských death metalistů DEAMONOLITH je pouze jedna, přes 35 minut dlouhá skladba, byl jsem trošku skeptický.

Je velkou pravdou, že tohle album chce klid a zhasnutá světla. Také určitou porci fantazie a vstřícnost pro nové, neotřelé věci. Základem je zde surový death metal, přidávány jsou potom progresivní prvky, thrash metal, ale třeba i saxofon, piano nebo ženský zpěv. Už při prvním poslechu jsem věděl, že s touhle hudbou chci trávit dlouhý čas. Od začátku do konce se v ní totiž neustále něco děje a vzduchem se vznáší takový ten zvláštní neklid, který mám u muziky tolik rád. 


Kapela je složena ze samých zkušených muzikantů, kteří za sebou mají spoustu zajímavých počinů. Líbí se mi, že je v hudbě narvaná velká spousta emocí. DEAMONOLITH dokáží být suroví a nekompromisní, potom náhle změní směr a zažijete atmosférické plochy, lehké chvění, neklid. Skladba je rozdělena do šesti segmentů, které ale drží kompaktně pohromadě. Co se týká texů, tak ty pojednávají o kolapsu a konci lidské rasy, o nicotě, o prázdnotě, o spáse. Rozhodně stojí za prostudování. Nejdříve jsem si myslel, že si kapela vzala příliš velké sousto, ale opak je pravdou. Neustále se něco děje, byl jsem doslova přikovaný k reproduktoru. Zajímavé je, že se i po delší době k "The Monolithic Cult of Death" rád a často vracím. Jenom musím být odpočinutý. Poslech je pro mě náročný, protože se musím pečlivě soustředit a rád objevuji spolu s kapelou další a další nová temná zákoutí. Nejlépe bych asi novinku přirovnal k vichřici, která se probudila někde hluboko v podzemí. Smršť riffů útočí s velkým tlakem, melodie se mi dostávají až do morku kostí, jsem trhán na kusy. Nadechnu se jen občas, když je před další bouří. Jako bych doopravdy zemřel a procházel se ve světě za oponou. Zapomenout nesmím ani na masivní a dobře čitelný zvuk i zajímavý obal, který mi připomíná symboly, vytesané nad vchodem starých chrámů. Během života se chytáme naděje na posmrtný život, na rozhřešení, na nekonečný klid. Jenže, co když je to úplně jinak? Co když se dostaneme jenom do jiné dimenze a budeme v ní navěky trpět. Možná ale jenom shnijeme v chladné zemi. Netuším. Co ale moc dobře vím je, že nové album se povedlo po všech stránkách. Doporučuji všem, kteří mají otevřenou mysl. Experimentální, progresivní death metal, temné příběhy z onoho světa! Neklidná definice zla!


Asphyx says:

Throughout life we grasp at the hope of an afterlife, of absolution, of infinite peace. But what if it's completely different? What if we just get to another dimension and suffer in it forever. All the pain will be multiplied by how we hurt others, how we let the darkness consume us. There are recordings that can make me think like that. When I found out that the debut record of Polish death metallers DEAMONOLITH has only one song, over 35 minutes long, I was a bit skeptical.

It's very true that this album wants peace and lights out. Also, a certain amount of imagination and openness for new, novel things. The basis here is raw death metal, then progressive elements are added, thrash metal, but also saxophone, piano or female vocals. I knew from the first listen that I wanted to spend a long time with this music. From the beginning to the end, something is always happening and there is that special restlessness in the air that I like so much in music.


The band is composed of experienced musicians who have done many interesting things. I like that there is a lot of emotion packed into the music. DEAMONOLITH can be raw and uncompromising, then suddenly change direction and you experience atmospheric surfaces, slight tremors, restlessness. The track is divided into six segments, but they stick together compactly. As for the lyrics, they deal with the collapse and end of the human race, with nothingness, with emptiness, with salvation. Definitely worth studying. At first I thought the band took too big a bite, but the opposite is true. Something was constantly happening, I was literally riveted to the speaker. Interestingly, even after a long time, I still like to come back to "The Monolithic Cult of Death" often. I just need to be relaxed. Listening is challenging for me, because I have to concentrate carefully and I like to discover more and more new dark corners together with the band. I guess the best way to compare the novelty is to a storm that has awakened somewhere deep underground. The whirlwind of riffs attacks with great pressure, the melodies get to my bones, I am torn to pieces. I only catch my breath occasionally when it's before the next storm. It's like I've really died and I'm walking in the world behind the curtain. I mustn't forget the massive and easy-to-read sound and the interesting cover art, which reminds me of the symbols carved above the entrance of ancient temples. Throughout life we grasp at the hope of an afterlife, of absolution, of infinite peace. But what if it's completely different? What if we just get to another dimension and suffer in it forever. But maybe we'll just rot in the cold earth. I don't know. What I do know is that the new album is a success in every way. I recommend it to anyone with an open mind. Experimental, progressive death metal, dark stories from the other world! A restless definition of evil!


tracklist:
01. The Monolithic Cult of Death

DEAMONOLITH Line-up:
Major • Guitars
Desecrate • Drums & Dark Ambients
Sunrise • Guitars & Classical Guitar
Lukas • Bass
Kobuch • Vocals

• Guest musicians:
- saxophone by Łukasz Wypych
- piano appearance in the opening intro by Magdalena Sienkiel
- piano appearance in the interlude by Sebastian Świciak
- male clean vocals and choirs by Michał "Xaay" Loranc
- female vocals by Anna Malarz



TWITTER