DEATH, THRASH, BLACK, HEAVY, DOOM AND ROCK METAL ZINE

- REVIEWS, REPORTS, INTERVIEWS - SUPPORT METAL UNDERGROUND

Zobrazují se příspěvky se štítkemnewalbum. Zobrazit všechny příspěvky
Zobrazují se příspěvky se štítkemnewalbum. Zobrazit všechny příspěvky

pátek 17. července 2026

Recenze/review - IN VESPRO - Where Silence Used to Sleep (2026)


IN VESPRO - Where Silence Used to Sleep
CD 2026, Meuse Music Records

for english please scroll down

Vracíš se stále na stejná místa. Hledáš otisk vzpomínek. Navštěvuješ hřbitov, kde jsou pohřbeni tví kamarádi i předci. Sedáváš osamocený na lavičkách v parku a sleduješ,  jak kolem život běží, tepe, žhne. Mladé dívky vznášející se ulicí, starci, šourající se světem. S prázdnými pohledy, se smrtí za zády. Jak jednou zemřeme, jak jednou odejdeme do říše stínů? Zatím netuším, jsem tu jenom já, nekonečný smutek, pochmurné počasí a nové debutové album italských melodických death doomařů IN VESPRO.

Když novinku poslouchám, tak před sebou vidím podobný dům, jako je na obalu. Stával na konci ulice i v našem městě a žili v něm podivní lidé, o kterých se říkalo, že jsou upíři. Jako malý jsme se  jich bál, měli bílé tváře a mluvili jenom šeptem. Vždycky jsem měl rád muziku, která ve mě dokáže probudit nějaké emoce, donutit mě se zastavit, zklidnit dech a soustředit se na věčnost. Ne, Italové nevymýšlejí nic nového, ale hrají upřímně, ryze, opravdově a naprosto autenticky. 

Vždycky jsem se rád toulal opuštěnými ulicemi. Vstávám velmi brzy a spolu se stíny poslouchám podobné nahrávky. Užívám si atmosféru, těkavé, chytlavé nálady, které kolem mě nejdřív létají jako můry kolem ohně, aby nakonec shořely, zmrzly uprostřed letu. Vše je pomíjivé. Naše životy, kterým přikládáme příliš velkou důležitost. Přitom jsme jenom zrnka písku ve vesmíru. IN VESPRO se volně inspirovali u kapel jako PARADISE LOST, ANATHEMA, SWALOW THE SUN, KATATONIA. Přidávají velkou spoustu svých nápadů a invence. Výsledkem je nahrávka, která nejen že má poctivý, masivní a řezající zvuk i zajímavý motiv na obalu, ale hlavně se vám dostane do hlavy i do podvědomí. Jen si tak být, existovat, zastavit se v současném divném světě. Soustředit se na vlastní dech, meditovat v chůzi. Mezi starými náhrobky, na hřbitově, kde jednou možná budeš ležet i ty. Vlastní kořeny nelze vytrhnout, jsou v nás otištěny, spolu se svědomím, s bolestí, s utrpením, ale i krásnými úsměvy mezi kapkami deště. "Where Silence Used to Sleep" je vznešeným i zemitým albem zároveň. Má v sobě všechny potřebné ingredience k tomu, aby mě rozdrásalo zevnitř. O tomto stylu jsem mnohokrát napsal, že se musí hrát srdcem, jinak nevynikne naplno jeho síla. Myslím si, vím to, cítím to, vnímám, že Italové do skladeb dali kus sebe samých. Až zase půjdu jednou na místa, která jsou navždy otištěna v mých vzpomínkách, vezmu si tuhle nahrávku určitě s sebou. Má v sobě něco magicky přitažlivého, neklidného, co mě nutí se k ní neustále vracet. Prázdnota, bolest a nekonečný smutek lidské duše! Chladný, neklidný doom death metal, který vás obejme pavučinami pochmurných myšlenek! 


Asphyx says:

You keep returning to the same places. You’re searching for traces of memories. You visit the cemetery where your friends and ancestors are buried. You sit alone on park benches and watch as life rushes by, pulsing, blazing. Young girls floating down the street, old men shuffling through the world. With empty stares, death at their heels. When will we die, when will we depart for the realm of shadows? For now, I have no idea; it’s just me here, endless sorrow, gloomy weather, and the new debut album by the Italian melodic death-doom band IN VESPRO.

When I listen to this new album, I see a house like the one on the cover. It used to stand at the end of a street in our town, too, and strange people lived there people who were rumored to be vampires. As a child, I was afraid of them; they had pale faces and spoke only in whispers. I’ve always loved music that can stir up emotions in me, make me stop, catch my breath, and focus on eternity. No, the Italians aren’t inventing anything new, but they play with sincerity, purity, authenticity, and complete genuineness. 


I’ve always loved wandering through deserted streets. I get up very early and, together with the shadows, listen to similar recordings. I enjoy the atmosphere, the fleeting, captivating moods that at first flit around me like moths around a fire, only to eventually burn up or freeze mid-flight. Everything is fleeting. Our lives, to which we attach far too much importance. Yet we are merely grains of sand in the universe. IN VESPRO drew loose inspiration from bands like PARADISE LOST, ANATHEMA, SWALLOW THE SUN, and KATATONIA. They add a great deal of their own ideas and creativity. The result is a recording that not only has a solid, massive, and cutting sound and an interesting cover design, but most importantly will get into your head and your subconscious. Just be, exist, pause in this strange world of today. Focus on your own breath, meditate while walking. Among the old gravestones, in a cemetery where you, too, may one day lie. You cannot uproot your own roots; they are imprinted within us, along with our conscience, our pain, our suffering, but also with beautiful smiles amid the raindrops. "Where Silence Used to Sleep" is both a sublime and earthy album. It has all the necessary ingredients to tear me apart from the inside. I’ve written many times about this style: it must be played from the heart, otherwise its full power won’t shine through. I think, I know, I feel, and I sense that the Italians have poured a piece of themselves into these songs. The next time I visit the places that are forever etched in my memory, I’ll definitely take this album with me. There’s something magically alluring and unsettling about it that compels me to keep coming back to it. The emptiness, pain, and endless sorrow of the human soul! Cold, restless doom death metal that will envelop you in a web of gloomy thoughts!


tracklist:
1. Fading Hollow 
2. Ghost Inside Tomorrow 
3. Where Silence Used to Sleep 
4. Absence Becomes Her 
5. A Quiet End 
6. Beneath the Unseen 
7. The Last Light 
8. Ashes of the Dawn 
9. Everfall 

band:

A few questions - interview with doom death metal band from Italy - IN VESPRO.


A few questions - interview with doom death metal band from Italy - IN VESPRO.

Answered Luca (vocals, guitars) and Emanuela (guitars), thank you!

Ave, can you introduce your band to our readers? When was it founded and what style of music do you play?

Luca: In Vespro was founded in 2025, although the project actually began earlier as a personal songwriting effort. I had already written most of the material before the full line-up came together. Musically, we play atmospheric doom/death metal rooted in the early ‘90s tradition, but our focus isn’t on recreating a particular era. What matters most to us is creating an immersive emotional experience built around melancholy and atmosphere. The songs are meant to be lived rather than simply listened to.

Where and under what conditions were you recording the new album? Who was in charge of sound, production and mastering?

Luca: The recording process was very relaxed and focused. Since the songs had already taken shape long before entering the studio, I knew exactly what I wanted to achieve. The album was mixed and mastered by me at my Mørknatt Studio, so I took care of everything. I wasn’t looking for an overly polished production; I wanted something organic, natural and emotionally honest.


How many copies were released and which formats were used for this new edition?

Luca: At the moment the album is available digitally and on Digipak CD through Meuse Music Records.

Who wrote the lyrics, how were they created, and what are they about?

Emanuela: I wrote all the lyrics together with Luca. They developed alongside the music rather than independently from it. I never started with a story I wanted to tell. Instead, I tried to translate the emotions suggested by the music into words. The lyrics revolve around silence, memory, absence, loss and the slow erosion of both places and emotions. They’re intentionally open-ended because I’d rather evoke feelings than explain them.

Who created the band’s logo, and who took care of the artwork and online presence? How important are social networks to you?

Luca: The visual identity of the band has always been very important to me because it complements the music. Every visual element should reflect the same atmosphere conveyed by the songs. The logo was created by an amazing artist, Cristophe Szpajdel. As for social media, I see it as a useful tool to reach people who might connect with our music. At the same time, I don’t think it should ever become more important than the music itself. In the end, the music has to speak for itself.


Which label did you choose to release the album, and why? Are you satisfied with the way they represent the band?

Luca: We released the album through Meuse Music Records because they immediately understood what In Vespro was about. They approached the project with genuine enthusiasm and never tried to influence its artistic direction. That kind of respect is extremely important to me. So far, working with them has been a very positive experience.

Which bands do you admire the most, and where do you find your inspiration? 

Luca: The early works of Katatonia, Anathema, Paradise Lost and My Dying Bride have certainly been very important influences throughout the years. That said, inspiration doesn’t come exclusively from music. Literature, nature, abandoned places and everyday emotions often leave a deeper impression on me than albums do. Most of the ideas behind In Vespro come from personal reflections rather than direct musical references.

Did you send the album to other labels? How was the response?

Luca: I contacted a few labels that I felt could genuinely appreciate this kind of music, but from the moment Meuse Music Records showed their interest, it quickly became clear that they were the right home for the album. Their approach was straightforward, respectful and enthusiastic, which made the decision an easy one.


How many shows have you played? Do you prefer clubs or festivals, and which performance stands out the most?

Emanuela: As In Vespro is still a new band, we haven’t played any live shows yet. However, we’re actively working to bring the band on stage as soon as possible. Our songs were written with a strong live dimension in mind, so we’re really looking forward to sharing them with an audience. When it comes to live performances, we don’t have a preference between clubs and festivals, we believe each offers a unique atmosphere and experience. Our goal is simply to perform wherever the music can connect with people and create an intense, memorable experience.

What are your plans for the future? What do you hope to achieve with IN VESPRO?

Luca: The immediate goal is to bring Where Silence Used To Sleep on stage and let people experience it live. Beyond that, I simply want to keep writing honest music without feeling pressured to follow trends or expectations. If people genuinely connect with what we create, that’s already more rewarding than any commercial achievement.

How and where can fans get in touch with the band?

Luca: The easiest way is through our official social media pages, where we regularly post news and updates about the band. Fans can also follow Meuse Music Records for release announcements and future live dates. We’re always happy to hear from people who connect with our music.

Thanx for the interview.

https://meusemusicrecords.bandcamp.com/album/in-vespro-where-silence-used-to-sleep-mmr078





---------------------------------------------------------------------------------------------------

čtvrtek 16. července 2026

Recenze/review - SOOTHSAYER - The Unbinding (2026)


SOOTHSAYER - The Unbinding
CD 2026, Apocalyptic Witchcraft Recordings

for english please scroll down

Ztracený v krvavé mlze, kráčím dál. Vstříc věčnosti, do temnoty, do nekonečných bažin utrpení. Oproštěn od běžných věcí, od stereotypu všedního dne, opět hledám hudbu, která mě přenese do jiných dimenzí, do světů, kde vládne všemocná příroda. Kousek za naším domem, v černých lesích, hledám své kořeny. Našlapuji tiše, rozdrásán novým albem irských SOOTHSAYER, směrem do hlubiny, hledám jedinou, ryzí pravdu, ukrytou hluboko pod povrchem.

Není žádným tajemstvím, že mám pro tuhle kapelu velkou slabost. Psal jsem recenze na jejich předchozí počiny a máme spolu i skvělý rozhovor (odkazy naleznete dole pod dnešním článkem). Nové, letošní album, je potom volným pokračováním věcí minulých. Opět se jedná o starodávný, magický rituál, prováděný mezi menhiry, na pohřebištích, na kterých jsou pochováni druidi. Je něco tajemného, záhadného, naléhavého, co mě nutí se k hudbě této smečky stále vracet. Je to ryzost, opravdovost, uvěřitelnost a naprostá autenticita, které mě na jejich nové nahrávce opět fascinují. 


Doom metal je zde kombinován se sludge prvky, to vše zabalené do pevných pavučin čitelného a řezajícího zvuku. Toulám se po lesích, sleduji život i smrt v jejich opravdové, drsné podobě. Zrození, utrpení a nakonec se z nás stanou jenom kusy masa. Tahle kapela umí napsat velmi dobré skladby, vytvořit podmanivé nálady, které kolem mě nejdřív létaly jako můry kolem ohně, aby se potom, spáleny na popel, dostaly i do mé krve a podvědomí. Na nové album "The Unbinding" je nutný klid, ticho a nejlépe i tma a chlad. Teprve potom vylezou na povrch jednotlivé nuance. Novinka je muzikou pro poutníky věčností, pro přemýšlivé jedince s bohatou fantazií, pro lidi, kteří mají rádi přírodu a její záhady v její syrové podobě. Irové jsou na nové desce vášniví, ale i vznešení, majestátní. Celou nahrávkou se potom vine takový zvláštní neklid, touha, smutek, ale i naděje, která jako vždy umírá až poslední. Stávám se při poslechu zase jednou morbidním básníkem, jsem napnutý, riffy i melodie se mi zadírají pod kůži. Nerad kapely k někomu přirovnávám, ale pro představu zmiňuji jména jako EREMIT, CULT OF LUNA, JUPITERIAN, PRIMMORDIAL, NEGURA BUNGET, MY DYING BRIDE. S těmi mají stylově SOOTHSAYER několik styčných bodů a lze je zařadit do stejného, podobného stylu. Čím jsem starší, tím raději si čtu ve starých spisech, hledám v archívech. Zastavuji se uprostřed lesa, zklidňuji svoji mysl a poslouchám u toho nové album těchto tmářů. Zpomaluji všechny svoje životní funkce a hudba se stává mojí nedílnou součástí. Ztracený v krvavé mlze, kráčím dál. Vstříc věčnosti, do temnoty, do nekonečných bažin utrpení. Oproštěn od běžných věcí, od stereotypu všedního dne, opět hledám hudbu, která mě přenese do jiných dimenzí, do světů, kde vládne všemocná příroda. Našel jsem jí. Nezbývá než kapele poděkovat, vyseknout poklonu až k zemi a vydat se na další cestu do lesů, do hor, k řekám, do bažin.  Syrové, chladné, divoké a nespoutané ozvěny ze starých pohřebišť! Pradávný rituál, který vás zahalí do krvavé mlhy! Album plné doom metalové věčnosti!

Asphyx says:

Lost in a blood-red fog, I keep walking. Toward eternity, into the darkness, into the endless swamps of suffering. Freed from mundane matters, from the monotony of everyday life, I once again seek music that will transport me to other dimensions, to worlds where all-powerful nature reigns. Just beyond our house, in the dark forests, I search for my roots. I tread quietly, captivated by the new album by the Irish band SOOTHSAYER, heading toward the depths, seeking the one, pure truth hidden deep beneath the surface.

It’s no secret that I have a soft spot for this band. I’ve written reviews of their previous releases, and we’ve also done a great interview together (you’ll find the links below today’s article). This year’s new album is a loose continuation of their past work. Once again, it’s an ancient, magical ritual performed among menhirs, at burial grounds where druids are laid to rest. There’s something mysterious, enigmatic, and compelling that keeps drawing me back to this band’s music. It’s the purity, sincerity, believability, and absolute authenticity that once again fascinate me on their new recording. 


Doom metal is combined here with sludge elements, all wrapped up in a dense web of clear, cutting sound. I wander through the forests, observing life and death in their true, raw form. Birth, suffering and in the end, we become nothing more than pieces of flesh. This band knows how to write excellent songs and create captivating atmospheres that at first fluttered around me like moths around a fire, only to be burned to ashes and seep into my blood and subconscious. To fully appreciate the new album "The Unbinding", you need peace, quiet, and ideally darkness and cold. Only then will the individual nuances come to the surface. This new release is music for wanderers through eternity, for contemplative individuals with vivid imaginations, for people who love nature and its mysteries in their raw form. On this new album, the Irish are passionate, yet also noble and majestic. A peculiar restlessness, longing, sadness, and yet hope which, as always, dies last winds its way through the entire recording. As I listen, I once again become a morbid poet; I’m on edge, and the riffs and melodies get under my skin. I don’t like to compare bands to others, but to give you an idea, I’ll mention names like EREMIT, CULT OF LUNA, JUPITERIAN, PRIMMORDIAL, NEGURA BUNGET, and MY DYING BRIDE. SOOTHSAYER shares several stylistic similarities with them and can be classified within the same, similar genre. The older I get, the more I enjoy reading old texts and searching through archives. I stop in the middle of the forest, calm my mind, and listen to this new album by these dark artists. I slow down all my bodily functions, and the music becomes an integral part of me. Lost in a bloody fog, I keep walking. Toward eternity, into the darkness, into the endless swamps of suffering. Freed from mundane matters, from the monotony of everyday life, I once again seek music that will transport me to other dimensions, to worlds where almighty nature reigns. I have found it. All that’s left is to thank the band, bow down to the ground, and set out on another journey into the forests, the mountains, the rivers, and the swamps. Raw, cold, wild, and untamed echoes from ancient burial grounds! An ancient ritual that will shroud you in a bloody fog! An album full of doom metal eternity!


about SOOTHSAYER on DEADLY STORM ZINE:






tracklist:
1. Eroding the Sky 
2. Sooner Acceptance 
3. Endless Shesha 
4. The Vine 
5. A Vague Shimmer 

Line-up:
Liam Hughes - Vocals
Marc O’Grady - Guitars
Gerard O' Callaghan - Drums
Con Doyle - Guitars
Pavol Rosa - Bass




Recenze/review - WARTHRASH - No Light Shall Remain (2026)


WARTHRASH - No Light Shall Remain
CD 2026, Awakening Records

for english please scroll down

Vykazoval jasné znaky psychopatie. Přesto byl oblíbený, schopný, zastával vysoké funkce. Často byl na obrazovce, pořád se usmíval a ovládal všechny kolem sebe. Psali o něm oslavné články, přesto bylo v jeho očích něco šíleného, děsivého. Když přišel domů a odhodil svoji masku, tak týral svoji ženu a po nocích se toulal ulicemi a lovil. Slabé oběti, chudáky bez domova. Dělalo mu radost utrpení a bolest ostatních. Krmil se temnotou a zlem. Kolik takových znáte? Kolik jich vládne světu? 

Čím jsem starší, tím víc nad tím přemýšlím. Musím si pak pokaždé pustit nějaké dobré album. Tentokrát volím druhé dlouhohrající album kolumbijských maniaků WARTHRASH. Velmi povedená záležitost, říkám si ihned, jakmile spolu s jejich hudbou strávím nějaký čas. Ostrý thrash metal se zde potkává se surovým, prašivým death metalem. Myslím si, že jsem zde správně. Navíc, celý den jsem sledoval v médiích lži a potřebuji si vyčistit hlavu. 


Je to moje vůbec první setkání s kapelou. Doporučuji vám, abyste prozkoumali i zbytek jejich diskografie. Stojí rozhodně za to. Kapela na to jde ostře, nekompromisně, dodržuje všechna základní pravidla podsvětí, ale přidává i něco navíc. Kus sebe samých, kus srdce. Vždycky jsem měl nejvíc rád kapely, které hrají opravdově, ryze, upřímně a autenticky. V případě WARTHRASH to platí na sto procent. Velmi dobře napsané skladby, zvukově skvěle ošetřené. Zajímavý motiv na obalu, ale hlavně velká spousta zajímavých nápadů, tohle všechno dělá z novinky povinnost pro fanoušky třeba takových ENTOMBED, DEATH, MORBID ANGEL, DISMEMBER. Navíc v sobě mají takovou tu zvláštní a neopakovatelnou jihoamerickou živočišnost, kterou mám já osobně u kapel velmi rád. Zkrátka a dobře, nové album je velmi dobře napsané, má v sobě potřebný drive i sílu. Hoří zevnitř, i když je na povrchu chladné a temné. Jako čerstvě otevřený hrob, jako dlouhé noci v márnici, jako ulice vašeho města, ve kterých řádí maniak z úvodu dnešního článku. Kde se bere v lidech zlo? Kde nenávist? Poslední dobou bývám občas šokován, čeho jsou někteří jedinci schopni. Určitě si přečtěte i texty, které posouvají "No Light Shall Remain" na ještě vyšší level. Stojí rozhodně za pozornost. Dovedu si představit malý klub, někde na periferii města. Na pódiu hrají tihle tmáři. Budu stát rozhodně v první řadě! V závěru je to vlastně jednoduché. Poslouchám hudbu již dávno hlavně srdcem a novinka těchto maniaků z Medelinu mě přesvědčila na svoji stranu. Zasekla do mě svůj dráp a už mě nepustila. Ostrý, divoký death thrash metal, který definuje zlo, temnotu i nenávist! Album,  které vás přikove na zeď! 

Asphyx says:

He showed clear signs of psychopathy. Yet he was popular, capable, and held high office. He was often on TV, always smiling, and had everyone around him under his thumb. They wrote glowing articles about him, yet there was something mad, terrifying in his eyes. When he came home and cast off his mask, he abused his wife and roamed the streets at night, hunting. Weak victims, poor homeless people. He took pleasure in the suffering and pain of others. He fed on darkness and evil. How many people like that do you know? How many of them rule the world? 

The older I get, the more I think about it. Then I always have to put on a good album. This time, I’m choosing the second full-length album by the Colombian maniacs WARTHRASH. A very well-done effort, I tell myself as soon as I spend some time with their music. Sharp thrash metal meets raw, gritty death metal here. I think I’m in the right place. Besides, I’ve been watching lies in the media all day and I need to clear my head. 


This is my very first time hearing this band. I recommend that you check out the rest of their discography as well. It’s definitely worth it. The band takes a hard-hitting, uncompromising approach; they follow all the basic rules of the underworld, but they also add something extra—a piece of themselves, a piece of their heart. I’ve always loved bands that play with genuine, pure, sincere, and authentic passion the most. In the case of WARTHRASH, that’s 100 percent true. The songs are very well written and the sound is superbly produced. An interesting cover design, but above all, a wealth of interesting ideas all of this makes this new release a must-have for fans of bands like ENTOMBED, DEATH, MORBID ANGEL, and DISMEMBER. Plus, they possess that special and unique South American vitality that I personally love in bands. In short, the new album is very well written and has all the necessary drive and power. It burns from within, even though the surface is cold and dark. Like a freshly opened grave, like long nights in a morgue, like the streets of your city, where the maniac from the beginning of today’s article is on the rampage. Where does evil come from in people? Where does hatred come from? Lately, I’ve sometimes been shocked by what certain individuals are capable of. Be sure to check out the lyrics that take “No Light Shall Remain” to an even higher level. They’re definitely worth your attention. I can picture a small club, somewhere on the outskirts of town. These dark forces are playing on stage. I’ll definitely be standing in the front row! In the end, it’s actually simple. I’ve been listening to music mainly with my heart for a long time now, and this new release from these maniacs from Medellín has won me over. It sank its claws into me and hasn’t let go. Sharp, wild death thrash metal that defines evil, darkness, and hatred! An album that will pin you to the wall!


tracklist:
No Light Shall Remain
Culebras Sin Honor
Sombras del Poder
Crucifixion
Oscura Condena
Wounds
Undefeated
Hand of Doom
Abismo Sin Retorno
Ruins
Hollow Existence

Line-up:
Caronte – Drums / Vocals
Nosferatu – Guitars
Silent – Bass
Merciless – Lead Guitar



https://x.com/Awakening_Rec

https://grandsounds.net/
https://x.com/GrandSounds

středa 15. července 2026

Recenze/review - ASTRIFEROUS - Atavistic Unraveling (2026)


ASTRIFEROUS - Atavistic Unraveling
CD 2026, Me Saco Un Ojo, Pulverised Records

for english please scroll down

Teorie o tom, odkud se bere zlo, se různí. Někdo předpokládá, že nám bylo vloženo do genetické výbavy, jiný zase, že existuje ďábel, který nás dokáže ovládnout. Existuje i názor o temné vesmírné energii, která je neměnná, věčná a je jen na nás, jestli se jí necháme ovlivnit. V závěru to není tak důležité. Zlí lidé existují, to je nepopiratelný fakt a musíme s ním žít. ASTRIFEROUS z Kostariky jsem měl možnost vidět minulý rok naživo u nás v jednom malém klubu.

Zanechali ve mě, stejně jako jejich předchozí album, hlubokou krvavou stopu. Líbilo se mi nejen absolutně surové a podmanivé vystoupení, ale rád jsem se s jejich albem toulal podsvětím. Novinka je pokračováním věcí minulých. Je propracovaná, ohlodaná na kost, má s v sobě spoustu zajímavých momentů. Jenom vyžaduje čas. Rozhodně to není nahrávka na pár povrchních poslechů. 


Líbí se mi způsob, jakým jsou skladby na novém albu "Atavistic Unraveling" napsány. Mají v sobě takový ten pradávný tlak a energii, nahrubo nasekanou tmu. V některých momentech jsou komplikované a chvilku trvalo, než se mi dostaly do hlavy i do podvědomí. O to delší trvanlivost ale mají. Sedával jsem dlouhé hodiny pod noční oblohou a díval jsem se na hvězdy. Přemýšlel jsem o tom, odkud se bere zlo a poslouchal jsem stále dokola novou nahrávku. Měl jsem pocit, že ke mě odněkud z věčné temnoty prýští něco neuchopitelného, jiného. Spát jsem chodil rozervaný, rozdrásaný zevnitř. Novinka je velmi dobře zvukově ošetřená, výsledný dojem je uvěřitelný, opravdový. Motiv na obalu krásně doplňuje hudbu samotnou a jako celek nová deska rozhodně zaujme. Pokud jste, stejně jako já, fanoušci třeba takových INCANTATION, DEMILICH, TOMB MOLD, ADRAMELECH, BLOOD INCANTATION, IMMOLATION, GORGUTS, potom jste zde správně. Jednotlivé motivy jsou na povrchu chladné, odtažité, uvnitř ale tepou, pálí a žhnou. Spálí vás na popel. Kapela si jde svojí vlastní cestou, snaží se hledat osobitý výraz, rukopis a myslím si, že se jí to daří na výbornou. Odkud pochází zlo stále nevíme, ale rozhodně se vyplatí jeho kořeny hledat. Když poslouchám letošní album od těchto tmářů, tak nad tím hodně často přemýšlím. Troufám si tvrdit, že novinka je povedená po všech stránkách a určitě by neměla uniknout nikomu, kdo má temnou fantazii a rád u hudby i přemýšlí. Někde daleko, mezi vyhaslými hvězdami, se tvoří nové entity. Některé nás zničí a jiné naplní životem a sílou. Je jen na nás, jaké si vybereme a necháme je, aby na nás působily. Mohu říci jen jediné, než bude naše planeta zničena, budu tuhle desku poslouchat stále dál. Syrový, propracovaný death metal, jdoucí na samou podstatu naší temné existence! Děsivé ozvěny z vesmíru! 

Asphyx says:

Theories about the origin of evil vary. Some believe it’s embedded in our genetic makeup, while others believe there’s a devil who can control us. There’s also the idea of a dark cosmic energy that’s unchanging and eternal, and it’s entirely up to us whether we let it influence us. In the end, it doesn’t really matter. Evil people exist that’s an undeniable fact, and we have to live with it. I had the chance to see ASTRIFEROUS from Costa Rica perform live last year at a small club here.

Just like their previous album, they left a deep, bloody mark on me. I not only enjoyed their absolutely raw and captivating performance, but I also loved wandering through the underworld with their album. The new release is a continuation of what came before. It’s well crafted, stripped down to the bone, and full of interesting moments. It just takes time. It’s definitely not a record for a few superficial listens. 


I like the way the songs on the new album "Atavistic Unraveling" are written. They have that primal intensity and energy, that raw, choppy darkness. At times they’re complex, and it took me a while to let them sink into my mind and subconscious. But that makes them all the more enduring. I used to sit for hours under the night sky, gazing at the stars. I pondered the origins of evil while listening to the new album over and over again. I felt as though something intangible, something otherworldly, was welling up toward me from somewhere deep within the eternal darkness. I’d go to sleep feeling torn apart, torn from within. The new album is very well produced; the overall impression is believable and authentic. The cover art beautifully complements the music itself, and as a whole, the new album is definitely captivating. If, like me, you’re a fan of bands like INCANTATION, DEMILICH, TOMB MOLD, ADRAMELECH, BLOOD INCANTATION, IMMOLATION, or GORGUTS, then you’ve come to the right place. The individual motifs seem cold and distant on the surface, but inside they pulse, burn, and blaze. They’ll burn you to ashes. The band is blazing its own trail, striving to find a distinctive voice and style, and I think they’re succeeding brilliantly. We still don’t know where evil comes from, but it’s definitely worth searching for its roots. When I listen to this year’s album by these dark artists, I find myself thinking about that a lot. I dare say that this new release is a success in every respect and should definitely not be missed by anyone with a dark imagination who also likes to think while listening to music. Somewhere far away, among extinct stars, new entities are forming. Some will destroy us, and others will fill us with life and strength. It’s up to us which ones we choose and allow to influence us. I can say only one thing: until our planet is destroyed, I’ll keep listening to this album over and over. Raw, sophisticated death metal that cuts to the very core of our dark existence! Terrifying echoes from the cosmos!


about ASTRIFEROUS on DEADLY STORM ZINE:




tracklist:
01. Carriers Of The Curse 
02. The Floating Catacombs 
03. Dissolution Of Eternity 
04. Proto Embryo (The Third Tribulation) 
05. Arcane Demonomania 
06. Mnemonic Phenomena 
07. Resonance Cascade




úterý 14. července 2026

Recenze/review - MORTEM - Mørketid (2026)


MORTEM - Mørketid
CD 2026, Peaceville Records

for english please scroll down

Slunce dnes znovu umře. Dotýká se skoro země. Led a sníh, odlesky smrti. Podivný stav mezi bytím a nicotou. Hledání temnoty, tajemna. Magické chvíle, které se nemusí opakovat. "Mørketid" je norský výraz pro polární noc. Je to také nové album kapely MORTEM, jejíž kořeny sahají až do roku 1987. Je složena ze samých zkušených muzikantů, kteří jsou součástí scény již odnepaměti, od samého vzniku stylu, zvaného norský black metal.

Ano, pánové pokračují volně v tom, co kdysi dávno nahráli MAYHEM, ARCTURUS, se kterými se historie této kapely propojuje. Jejich tvorba je plná i odkazů na kapely typu THORNS, 1349, EMPEROR a DIMMU BORGIR. Činěno je tak ale s vlastním výrazem, spoustou nápadů a hledáním jiných, odlišných cest. Na novinku se tak můžete buď dívat pohledem přísného hudebního kritika, který nad novinkou jen mávne rukou se slovy: "Tohle všechno tady už bylo snad tisíckrát". A nebo můžete muziku poslouchat srdcem jako já a užít si ji. 


Na norských kapelách jsem měl vždycky nejraději kombinaci naprosté tmy a chladu, takové ty mrazivé melodie, které se mi pokaždé zadřou pod kůži, do kostí a donutí mě utéct někam do lesů, na stará pohřebiště. MORTEM tohle všechno umí na výbornou a když dáte novému albu čas, tak vězte, že po nějaké době vylezou na povrch velmi zajímavé momenty. Samozřejmě, pro úplný zážitek je nutná naprostá tma, okno otevřené dokořán. Potom k vám začne proudit pradávná energie ze severu, z nekonečných zasněžených plání, z lesů, ve kterých přebývá smrt. A je úplně jedno, jestli jste zrovna uprostřed rušného města nebo třeba na prosluněné pláži. Při každém společném setkání se mi zpomalily životní funkce, byl jsem zasažený hluboko do podvědomí. V žilách mi začaly kolovat kousky ledu a moje tvář byla zcela bílá, jako obličeje nemrtvých a upírů. "Mørketid" vnímám jako nahrávku, která má ostrý a chladný zvuk, zajímavý motiv na obalu, ale hlavně pochmurně krvavou atmosféru. Jako bych právě sestupoval do starých katakomb, ve kterých byla kdysi pohřbena těla prokletých mnichů. Daleko v zemi nikoho, mezi vlky, byly kdysi marné pokusy šířit křesťanství. Síla přírody a démonů ale zvítězila a vy si tak můžete vychutnat hudbu, která je ze samé podstaty morbidní, nechutná a zahalená do krvavé mlhy. Kapela umí být vznešená a majestátní, ale i zemitá a surová. Za mě osobně se jedná o album, které chce sice čas a trošku trpělivosti, ale pak se stane vaší součástí. Navěky vás prokleje a vy se budete chtít stále vracet. Směr je jasně nastaven, do tmy, do záhrobí, do nicoty. Slunce dnes znovu umře. Dotýká se skoro země. Led a sníh, odlesky smrti. Podivný stav mezi bytím a nicotou. Hledání temnoty, tajemna. Magické chvíle, které se nemusí opakovat. Temný black metal z dalekého severu, u kterého vám zmrzne krev v žilách! Děsivé, magické, mrtvolné ozvěny z polární noci!

Asphyx says:

The sun will die again today. It almost touches the ground. Ice and snow, reflections of death. A strange state between existence and nothingness. A search for darkness, for mystery. Magical moments that may never happen again. “Mørketid” is the Norwegian term for the polar night. It is also the new album by the band MORTEM, whose roots date back to 1987. The band consists entirely of experienced musicians who have been part of the scene since time immemorial, from the very inception of the style known as Norwegian black metal.

Yes, these gentlemen are freely continuing in the vein of what MAYHEM and ARCTURUS recorded long ago bands with which this band’s history is intertwined. Their work is also full of references to bands like THORNS, 1349, EMPEROR, and DIMMU BORGIR. However, they do so with their own unique style, plenty of ideas, and a quest to explore new and different paths. So you can either approach this new release through the eyes of a strict music critic, who would simply dismiss it with the words, “We’ve seen all this a thousand times before.” Or you can listen to the music with your heart, like I do, and simply enjoy it. 


What I’ve always loved most about Norwegian bands is the combination of utter darkness and cold—those chilling melodies that always get under my skin, right down to my bones, and make me want to run off somewhere into the woods, to old burial grounds. MORTEM does all of this perfectly, and if you give their new album some time, know that after a while, some very interesting moments will come to the surface. Of course, for the full experience, you need complete darkness and a window wide open. Then, ancient energy will begin to flow toward you from the north, from the endless snow-covered plains, from the forests where death dwells. And it doesn’t matter at all whether you’re in the middle of a bustling city or on a sun-drenched beach. Every time I encountered this music, my vital signs slowed down; I was struck deep into my subconscious. Pieces of ice began to circulate through my veins, and my face turned completely white, like the faces of the undead and vampires. I perceive “Mørketid” as a recording with a sharp and cold sound, an interesting cover design, but above all, a gloomy, blood-soaked atmosphere. It’s as if I were descending into ancient catacombs where the bodies of cursed monks were once buried. Far away in no man’s land, among the wolves, there were once futile attempts to spread Christianity. But the power of nature and demons prevailed, and so you can enjoy music that is, by its very nature, morbid, repulsive, and shrouded in a bloody mist. The band can be sublime and majestic, but also earthy and raw. For me personally, this is an album that takes time and a little patience to appreciate, but once it does, it becomes a part of you. It will curse you forever, and you’ll want to keep coming back to it. The direction is clear: into the darkness, into the afterlife, into nothingness. The sun will die again today. It almost touches the ground. Ice and snow, reflections of death. A strange state between existence and nothingness. A search for darkness, for mystery. Magical moments that may never be repeated. Dark black metal from the far north that will make your blood run cold! Terrifying, magical, deathly echoes from the polar night!



Tracklist:
1. Mørketid (06:04)
2. The Mighty Odious (04:43)
3. Skyggeånd (07:34)
4. Blodvassen Grunn (05:44)
5. Aftermath (04:09)
6. Den Sanne Gud (05:22)
7. Mørkets Ormebol (05:52)
8. Ditt Ødes Ære (05:10)

Recenze/review - NOISES - Werther Effect (2026)


NOISES - Werther Effect
CD 2026, neonarcis.com (l'inphantile collective)

for english please scroll down

Zažil si již všechno. Polámané kosti, různé děsivé choroby, trepanaci lebky, přesto žiješ dál. Poslední roky na tebe ale padá z podivného světa kolem tíseň. Drásáš si tělo i duši do krve, jakoby se do tebe otiskla veškerá bolest. Vybíráš si větev, na kterou se pověsíš, kupuješ si ostré žiletky a čteš si o jedech. Ne, dnes ještě ne, říkáš do ticha samoty. Pouštíš si nové, debutové album grindových NOISES a mlátíš hlavou do zdi.

Viděl jsem ještě klip ke skladbě "Suicidal Right", než jej facebook zakázal. Myslím si, že přesně vystihoval to, co se na novince odehrává. Tahle kapela, složená ze samých zkušených muzikantů, řeže do živého. Zazní na kost ohlodaný grindcore vysoké kvality, i nahrubo nasekané kousky ozvěn, vzniklých při sekání zahnívajícího masa. To vše zabalené v masivním, ostrém a divokém zvuku. Společná setkání jsou tak opravdu velmi podobná lobotomii, prováděné samozřejmě za plného vědomí. Je to smršť, je to intenzivní tsunami, po kterém zůstává jenom spoušť. 

Je to hodně živelná nahrávka, zahraná od srdce. Je cítit, i slyšet, že se pánové sešli a nechali průchod svým nejtemnějším hudebním emocím. Jako posluchač vnímám hlavně energii, tlak, takovou tu pradávnou zuřivost, sílu, které jsem měl vždy u starých grindových kapel tolik rád. Na neznalé a nebo slabší povahy bude album "Werther Effect" působit možná jen jako hluková stěna, ale nenechte se mýlit. Album je opravdu hodně propracované, každý riff, melodie, výkřik do tmy, zde má své jasné místo. U patnácti skladeb, ostrých jako břitva, se sází na rychlost i temnotu. Možná vám přijde svět okolo poslední roky také divné místo k žití. Jsem pokaždé rád, když potkám podobné smečky. Nabijí mě energií a ujistí mě v tom, že nejsem sám, kdo se dívá okolo sebe podobným, do krvavé mlhy zahaleným, pohledem. Kapela vzešla z toho nejhlubšího podzemí, patří do malých, zaplivaných klubů, do starých katakomb, na opuštěná jatka, do sklepů nemocnic. Včera brzy ráno, když jsem šel do práce, tak našli v jedné špinavé ulici další rozkládající se tělo. Bezdomovec, který nikoho nezajímal. Vzduchem se vznášela taková pochmurně bolestivá a tíživá atmosféra. Velmi se podobala té, kterou zažívám u každého poslechu této desky. NOISES jsou jako zanícený, mokvající vřed, který tepe a pálí. Proříznut rezavým nožem, se zkaženou krví. Tahle smečka vás strhne do hlubiny. Pokud jsi oddaný a opravdový fanoušek stylu, je pro tebe nové album doslova povinností. Zažil jsem již všechno. Polámané kosti, různé děsivé choroby, trepanaci lebky, přesto žiju dál. Poslední roky na mne ale padá z podivného světa kolem tíseň. Drásám si tělo i duši do krve, jakoby se do mě otiskla veškerá bolest. Surový, nespoutaný, špinavý grindcore, u kterého odpadává maso od kostí! Trepanace lebky, lobotomie duše!



Asphyx says:

You’ve been through it all. Broken bones, all kinds of terrifying illnesses, a craniotomy and yet you keep on living. But in recent years, a sense of dread has been weighing on you from the strange world around you. You tear at your body and soul until they bleed, as if all the pain in the world were imprinted on you. You pick out a branch to hang yourself from, buy sharp razor blades, and read up on poisons. “No, not today,” you say into the silence of solitude. You play the new debut album by the grindcore band NOISES and bang your head against the wall.

I saw the music video for the song “Suicidal Right” before facebook took it down. I think it perfectly captured what’s going on in the new album. This band, made up entirely of experienced musicians, cuts right to the bone. You’ll hear high quality grindcore stripped down to the bone, along with roughly chopped pieces of echoes created by chopping through rotting flesh. All of this is wrapped up in a massive, sharp, and wild sound. Their live shows are truly very similar to a lobotomy performed, of course, while fully conscious. It’s a whirlwind, an intense tsunami, leaving only devastation in its wake. 


It’s a very raw recording, played straight from the heart. You can feel and hear that these guys got together and gave free rein to their darkest musical emotions. As a listener, what I perceive most is the energy, the intensity, that primal fury and power that I’ve always loved so much about old grindcore bands. To the uninitiated or those of a weaker disposition, the album "Werther Effect" might seem like nothing more than a wall of noise, but don’t be fooled. The album is actually very well crafted; every riff, melody, and scream into the darkness has its clear place here. With fifteen razor-sharp tracks, the focus is on both speed and darkness. Perhaps you, too, have found the world around you to be a strange place to live in recent years. I’m always glad when I come across bands like this. They energize me and reassure me that I’m not alone in looking at the world through a similar lens one shrouded in a bloody fog. The band emerged from the deepest underground; they belong in small, seedy clubs, in old catacombs, in abandoned slaughterhouses, and in hospital basements. Early yesterday morning, as I was walking to work, they found yet another decomposing body on a filthy street. A homeless man whom no one cared about. There was such a gloomy, painful, and oppressive atmosphere hanging in the air. It was very similar to what I experience every time I listen to this album. NOISES are like a festering, oozing ulcer that throbs and burns. Sliced open with a rusty knife, with tainted blood. This pack will drag you into the depths. If you’re a devoted and true fan of the genre, this new album is literally a must-have for you. I’ve been through it all. Broken bones, various terrifying illnesses, a craniotomy and yet I’m still alive. But in recent years, a sense of oppression has been weighing on me from the strange world around me. I tear at my body and soul until they bleed, as if all the pain were imprinted upon me. Raw, unbridled, filthy grindcore that makes the flesh fall from your bones! Skull trepanation, a lobotomy of the soul!


tracklist:
1. Deafening Silence
2. Lunatician
3. Co-work of Saints
4. Capitolism
5. Inner Peace
6. Gallows Time
7. Sick Fuck Maniac
8. Donkey Business
9. Active Measures
10. Deptocracy
11. Solit splitted
12. Sentence of Control
13. Martial Law
14. Herr Reinke
15 Suicidal Right

band:
Jarda - drums
Ižďo -vocals
Dan - guitars
Voko - bass

order here:


pondělí 13. července 2026

Recenze/review - MOUFLON - Eros & Thanatos (2026)


MOUFLON - Eros & Thanatos
CD 2026, Iron Fortress Records, The Limit Records

for english please scroll down

Kráčím nekonečnou tmou. Po stěnách stéká hnis a pod nohama mi křupají plesnivé zpuchřelé kosti. Ze stran na mě sahají ruce nemrtvých, zatínají do mě své drápy, odsekávají mi kusy masa z těla. Jdu stále dál, musím. Plazím se po slizké zemi, cítím, vnímám neskutečnou bolest a utrpení, které se kolem mě vznáší jako děsivé svědomí. Možná jsem v očistci nebo v samotném pekle. Netuším. Je to jako noční můra, která se změnila v krutou realitu. Umírám a znovu se rodím, v nekonečném kruhu. Nakonec dojdu svého cíle. Za řekou Smrti jsou bažiny zapomnění. V nich se, roztrhán na kusy novým albem holandských maniaků MOUFLON, utopím a zalknu vlastní krví.

Pokaždé, když poslouchám nějakou dobrou nahrávku, tak začne moje fantazie pracovat na plné obrátky. Hlavou mi létá spoustu pochmurných, mrtvolných myšlenek a mám pocit, že se mi hudba dostane do hlavy. Je to již moje druhé setkání s kapelou a rovnou dodávám, že opět dopadlo na výbornou. Death a doom metal v tomto provedení mi již od přelomu osmdesátých a devadesátých let minulého století koluje v žilách. Je mojí součástí a MOUFLON se povedlo se mi dostat do hlavy, pod kůži i do podvědomí. Jsme stejné krve!

Hraje se zde pro všechny pravověrné, opravdové fanoušky pohřbů do země. Žádné zbytečnosti, ani kompromisy. Kapela sází na silné, morbidní melodie, chladnou a temnou atmosféru a mohu vám podepsat vlastní krví, že se jim to daří na výbornou. Jako vždy velmi oceňuji, že jsou pánové uvěřitelní, ryzí, že hrají od srdce a jejich nové album je naprosto autentické. Připadám si, jako by mě někdo na několik nocí zavřel do márnice a nechal mě, abych rozmlouval s nemrtvými. Tma je při poslechu naprosto černá, chlad podmanivý a skladby jsou napsány s jediným účelem, roztrhat vás na kusy. Pokud jste fanoušci třeba takových BOLT THROWER, AUTOPSY, GOREFEST, ASPHYX, ENTOMBED, tak určitě víte o čem píšu. Těmito legendami se nechali MOUFLON volně inspirovat, přidali spoustu svých nápadů a invence a výsledkem je album, které řeže tou správnou stranou nože. Nevím, jestli jste někdy byli u exhumace prokletého hrobu, ale věřte tomu, že již nemusíte. Výsledný dojem je totiž velmi podobný jako společné seance s novým albem "Eros & Thanatos". Smrt je při poslechu velmi blízko, stojí spolu s démony ve stínu a usmívá se. Není divu, hraje se tu i pro ní i pro všechny tmáře. Líbí se mi, jakým způsobem je nová nahrávka napsaná, jaký má v sobě drive, pradávnou sílu posbíranou v tom nejhlubším podzemí i na dávno zapomenutých pohřebištích. Za mě, starého psa, který hlídá vstup do podsvětí již několik dekád, vám mohu tohle album jenom doporučit. Na povrchu je chladné a syrové, uvnitř ale hoří černým plamenem. Kráčím nekonečnou tmou. Po stěnách stéká hnis a pod nohama mi křupají plesnivé zpuchřelé kosti. Ze stran na mě sahají ruce nemrtvých, zatínají do mě své drápy, odsekávají mi kusy masa z těla. Jdu stále dál, musím. Plazím se po slizké zemi, cítím, vnímám neskutečnou bolest a utrpení, které se kolem mě vznáší jako děsivé svědomí. Možná jsem v očistci nebo v samotném pekle. Syrová, prašivá, temná a chladná exhumace starých prokletých doom death metalových hrobů! Shnijete zaživa v bažinách zapomnění! 


Asphyx says:

I walk through endless darkness. Pus runs down the walls, and moldy, crumbled bones crunch beneath my feet. Hands of the undead reach out at me from the sides, sinking their claws into me, tearing chunks of flesh from my body. I keep going; I have to. I crawl across the slimy ground, feeling and sensing the unimaginable pain and suffering that hangs around me like a terrifying conscience. Perhaps I am in Purgatory or in Hell itself. I have no idea. It’s like a nightmare that has turned into a cruel reality. I die and am reborn, in an endless cycle. Finally, I reach my destination. Beyond the River of Death lie the swamps of oblivion. There, torn to pieces by the new album from the Dutch maniacs MOUFLON, I’ll drown and choke on my own blood.

Every time I listen to a good recording, my imagination goes into overdrive. My head is filled with all sorts of gloomy, deathly thoughts, and I feel like the music is seeping into my brain. This is already my second encounter with the band, and I’ll say right away that it turned out great once again. Death and doom metal in this style has been coursing through my veins since the turn of the 1980s and 1990s. It’s a part of me, and MOUFLON has managed to get into my head, under my skin, and into my subconscious. We’re cut from the same cloth!


This is for all true, die-hard fans of earth burial music. No frills, no compromises. The band relies on powerful, morbid melodies and a cold, dark atmosphere, and I can swear on my own blood that they pull it off brilliantly. As always, I really appreciate that these guys are believable and genuine, that they play from the heart, and that their new album is completely authentic. I feel as if someone had locked me in a morgue for a few nights and left me to converse with the undead. The darkness is pitch-black as you listen, the chill is captivating, and the songs are written with a single purpose: to tear you to pieces. If you’re a fan of bands like BOLT THROWER, AUTOPSY, GOREFEST, ASPHYX, or ENTOMBED, then you definitely know what I’m talking about. MOUFLON drew loose inspiration from these legends, added plenty of their own ideas and creativity, and the result is an album that cuts with the right edge of the knife. I don’t know if you’ve ever been to the exhumation of a cursed grave, but believe me, you don’t have to be. The overall impression is very similar to a shared séance with the new album “Eros & Thanatos”. Death is very close while you’re listening; it stands alongside the demons in the shadows and smiles. No wonder this music is played for Death and for all the forces of darkness. I love the way this new album is written the drive it has, the ancient power gathered from the deepest underground and long forgotten burial grounds. As an old hand who’s been guarding the entrance to the underworld for several decades now, I can’t recommend this album highly enough. On the surface, it’s cold and raw, but inside it burns with a black flame. I walk through endless darkness. Pus trickles down the walls, and moldy, crumbled bones crunch beneath my feet. From the sides, the hands of the undead reach out to me, sinking their claws into me, chipping away pieces of flesh from my body. I keep going; I have to. I crawl across the slimy ground, feeling and sensing the unimaginable pain and suffering that hovers around me like a terrifying conscience. Perhaps I am in purgatory or in hell itself. A raw, mangy, dark, and cold exhumation of ancient, cursed doom death metal graves! You will rot alive in the swamps of oblivion!


Recenze/review - MOUFLON - Pure Filth (2022):


Tracklist:
1. The Divine Wind (Special Attack Unit) (04:58)
2. When Lone Wolves Gather (04:09)
3. Sun and Steel (03:17)
4. Nullectomy (05:08)
5. Scalp-Hunting (04:25)
6. Primitive Violent Instinct (04:11)
7. Libertine Lust (04:06)
8. She Who Is Death (03:39)




TWITTER

@deadlystormzine https://twitter.com/deadlystormzine